การสร้างสรรค์โดยความสามารถดิบที่กล้าหาญเช่น Jaime Hayon ผู้ออกแบบศิลปินชาวสเปนไม่ได้มีประโยชน์เสมอไป: สัตว์ปีกที่เป็นมิตรกับสิ่งแวดล้อมที่มีความสูงสี่ฟุต รูปปั้นสุนัขร้อนสีม่วงขนาดใหญ่ที่ได้รับอิทธิพลจากไอคอนวัฒนธรรมอเมริกัน การติดตั้งหมากรุกขนาดเท่าชีวิตเพื่อเริ่มต้นเทศกาลสไตล์ลอนดอน อย่างไรก็ตามเช่นเดียวกับการแสดงละคร Haute Couture ของ Jean Paul Gaultier ผลงานของ Hayon มีอิทธิพลต่ออนุพันธ์ที่ใช้งานได้หลากหลาย
การทำงานส่วนใหญ่ในเซรามิก, แก้ว, พลาสติก, หนัง, โลหะและไม้เคลือบ, Hayon ที่แข็งแรงและติดตั้งแปลก ๆ นอกเหนือจากเฟอร์นิเจอร์ของเขาและการออกแบบเสื้อผ้านั้นมีรากฐานมาจากความเรียบง่ายของชีวิตประจำวัน “ แนวคิดเช่นเดียวกับสิ่งต่าง ๆ เป็นส่วนผสม ฉันเห็นพวกเขาและในที่สุดฉันก็ใช้พวกเขาในงานของฉัน” เขากล่าว แต่เขาก็ประสบความสำเร็จในการยกระดับพวกเขาให้อยู่ในระดับที่สร้างสรรค์โดยรายละเอียดที่เกินจริงเช่นสีขนาดและรูปร่าง “ ธุรกิจที่ฉันทำงานด้วยนั้นแข็งแกร่งมาก แต่พวกเขาต้องการความยากลำบากในแนวทางและผลักดันขีด จำกัด ของการค้า ดังนั้นฉันจะทดลองตลอดเวลา”
คนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาร่วมสมัยที่ในการสนทนาเปลี่ยนจากภาษาอังกฤษเป็นภาษาฝรั่งเศสเป็นสเปนเป็นภาษาสเปนเป็นภาษาอิตาลีได้ตรวจสอบสไตล์อุตสาหกรรมในมาดริดและปารีส การหยุดพักครั้งใหญ่ของเขาเกิดขึ้นเมื่อเขาเข้าร่วม Fabrica ซึ่งเป็น บริษัท สไตล์ Benetton ที่ได้รับการสนับสนุนซึ่งเขาทำงานอย่างระมัดระวังกับ Oliviero Toscani ช่างภาพมืออาชีพที่รู้จักกันดีในการผลิตแคมเปญโฆษณาที่น่าสงสัยสำหรับ Benetton ตอนนี้ลูกค้าของ Hayon รวมถึงแบรนด์ทั่วโลกเช่น Baccarat, Bisazza, Camper, Metalarte, Swarovski รวมถึงธุรกิจ Porcelain Spanish Porcelain Lladróผู้ว่าจ้างให้เขาคิดค้นรูปปั้นตกแต่งของพวกเขา
House & Home: คุณมองหาแรงบันดาลใจที่ไหน?
Jaime Hayon: ชีวิตคือแรงบันดาลใจ ศิลปะมีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับฉันเสมอ อย่างไรก็ตามฉันก็อยากรู้อยากเห็นเกี่ยวกับสิ่งต่าง ๆ ที่แปลกไปหน่อยเช่น Carnivals ในช่วงต้นศตวรรษ เมื่อฉันยังเด็กฉันเป็นสเก็ตบอร์ดและกราฟฟิตีอย่างแท้จริงดังนั้นในงานก่อนหน้าของฉันคุณยังคงเห็นอิทธิพลอย่างมาก งานแรกของฉันคือการทำสวนสเก็ต จากนั้นฉันก็เริ่มทำของเล่นซึ่งสนุกมาก ตอนนี้ฉันจัดสไตล์อะไรก็ได้ตั้งแต่ร้านอาหารไปจนถึงร้านค้าไปจนถึงรองเท้า
H&H: คุณได้อธิบายงานของคุณเป็นจุดตัดระหว่างศิลปะและการออกแบบ คุณบอกเป็นนัยว่าอะไร?
JH: เราอยู่ในช่วงเวลาที่ความไฮบริตี้อยู่ทุกหนทุกแห่ง มันเกิดขึ้นภายในประชากรโดยการผสมผสานวัฒนธรรมและเรามีเด็กที่น่ารักขึ้นมา เช่นเดียวกับตอนนี้มันเกิดขึ้นกับวัฒนธรรม คุณมีศิลปินที่จบลงด้วยการเป็นนักออกแบบและนักออกแบบที่จบลงด้วยการเป็นศิลปิน สิ่งที่ฉันเข้าใจคือฉันเป็นแค่คนที่มีนวัตกรรม ฉันไม่เคยมีเวลาเชื่อเกี่ยวกับสิ่งที่ฉันเป็น เมื่อใดก็ตามที่ฉันมีโอกาสทำงานกับสิ่งที่ทำให้ฉันตื่นเต้นฉันก็ทำ ในบางกรณีมันเป็นเจ้าของแกลเลอรี่ที่เกี่ยวข้องกับฉันในบางกรณีมันเป็นผู้ผลิตหรือแบรนด์ ฉันไม่เข้าใจด้วยซ้ำว่าการจำแนกประเภทใดที่ฉันควรจะใส่
H&H: ความประทับใจของคุณในแคนาดาเมื่อคุณเยี่ยมชมคืออะไร?
JH: เป็นสถานที่ที่น่าสนใจอย่างแท้จริง คุณมีการออกแบบในโตรอนโตที่ทรงพลังอย่างแท้จริง ดูเหมือนว่าจะมีวัฒนธรรมมากมายรวมถึงความอยากรู้อยากเห็นในผู้คนซึ่งเป็นสิ่งที่ดีสำหรับฉันอย่างแท้จริง มีพลังงานที่ยอดเยี่ยม
H&H: มีนักออกแบบหรือศิลปินชาวแคนาดาทุกประเภทจับตาคุณ?
JH: ฉันพอใจผู้ชายจาก [Toronto Store] กระทรวงมหาดไทยและฉันเชื่อว่าพวกเขามีรสนิยมมากมาย งานของพวกเขาสะอาดมากและพวกเขามีความรู้สึกของการติดตั้งที่แท้จริงรวมถึงศิลปะและการออกแบบ
H&H: ดูเหมือนว่าคุณจะเดินทางมาก คุณชอบสถานที่ใดดีที่สุด?
JH: สำหรับฉันมันไม่เกี่ยวกับสถานที่ของตัวเอง มันเกี่ยวกับวิธีที่คุณดูสถานที่นั้น ฉันสังเกตทุกอย่าง
H&H: คุณรักเมืองอะไร?
JH: ฉันชอบอิสตันบูล เป็นเมืองที่มีการผสมผสานระหว่างวัฒนธรรม ฉันชอบพลังงานของลอนดอนเช่นเดียวกับนิวยอร์ก ฉันชอบโตเกียว: อาหารความซับซ้อน ฉันชอบสถานที่ที่มีฝ่ายค้าน เช่นเดียวกับฉันชอบเมืองที่ขรุขระ – เมืองดินที่มีความรุนแรง
H&H: อะไรต่อไปสำหรับคุณ?
JH: ฉันกำลังทำงานกับร้านอาหารไม่กี่แห่งในยุโรปและฉันมักจะทำงานศิลปะ ฉันจะอยู่ในบาเซิลพร้อมแกลเลอรี่จากรอตเตอร์ดัม ฉันก็เป็นหุ้นส่วนกับคนรักของฉัน [ศิลปิน Nienke Klunder] เธอรู้สึกทึ่งอย่างยิ่งกับการทำศัลยกรรมพลาสติกเช่นเดียวกับวัฒนธรรมอเมริกันดังนั้นดูสำหรับซีรี่ส์อเมริกันของเรา [American Chateau] อย่างไรก็ตามนั่นเป็นเพียงสิ่งเดียว – ฉันรู้สึกวุ่นวายกับสิ่งต่าง ๆ มากมายดังนั้นคอยติดตาม